CICLO 1 – DEL ARTISTA AL ARTE
En este ciclo se desarrollará el principio de la Historia del Arte. Por un lado, la necesidad asociada al humanismo italiano del siglo XVI de crear un “pintor”, es decir, un artista con nombre propio y méritos particulares, hasta la conformación en el siglo XVIII de una necesidad científica de organizar e interpretar el arte bajo fórmulas de catalogación, definición y estilos, y de qué manera detrás de la propuesta hay un principio “neoclásico” que encontrará en el arte grecorromano el epítome de la cultura para los historiadores del siglo XIX.

26enero – 1 Febrero
Semana 1 - ¿dónde comienza la obra de arte?
Introducción:
· Presentación del programa
· Diferencia entre Historia – Historiografía y teoría de las artes
Presentación de relación de arte con la escritura, y sobre el arte con su historia.

El estudio de la historia del arte: un balance artístico – político de la historiografía desde el espacio y la belleza

Lecturas complementarias

Ernst Kris & Otto Kurz, La leyenda del artista,
Cátedra, Madrid, 1995.pp.21-83

2 – 8 Febrero
Semana 2 – El re-“nacimiento” del arte.

Debate:
El lugar del Renacimiento. La construcción de una teoría y la escritura y pensamiento del siglo XV. La modernidad.


SEMINARIO
Lectura de trabajo:

Alberti, Leon Battista. De la pintura y otros escritos sobre arte. Madrid: Editorial Tecnos, 1999. Pp.65-122


9-15 Febrero

Semana 3: El sujeto de la historia, obra como creador y viceversa.

Debate: La biografía y su lugar como discurso, del flos sanctorum a la autobiografía, identidad y construcción del individuo y su presencia en el arte.


SEMINARIO: Giorgio Vasari y los inicios de la Historiografía del arte.
Lectura de trabajo: VASARI, Giorgio. Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, Barcelona, Océano, 2000 pp. 251-335
Lecturas complementarias

BARASCH, Moshe. Teorías del arte. De Platón a Winckelmann, Madrid, Alianza, 1996.

16-22 Febrero

Semana 4: El jardín de las especies, la clasificación de lo clásico.

Debate: El siglo XVIII: Identificar, clasificar, catalogar. Ciencia, entre el romanticismo y la ilustración. Las estéticas de Kant y Hegel


SEMINARIO
Lectura de trabajo:
WINCKELMANN, Johann Joachim. Reflexiones sobre la imitación del arte griego en la pintura y la escultura, Madrid, Ed. Aguilar, 1989
Praz, Mario, Gusto
Neoclásico, Gustavo Gili, Barcelona, 1982

23-28 Febrero
Semana 5 – La psicología en la intervención del arte

La intervención de la psicología en la mirada al arte: Pathos, ethos, sicoanálisis y esquizo-análisis. La búsqueda de la forma pura. El estilo. El papel de Burckhardt

Lecturas complementarias

BAUER, Hernán. Historiografía del Arte. Introducción crítica al estudio de la historia del
arte, Madrid, Taurus, 1981
SEMINARIO: Medioevo vs. Clásico: la aparición de la nación, y el estudio del estilo
Lectura de trabajo:
WORRINGER, Wilhelm.
La esencia del estilo gótico, Buenos Aires, Ed. Nueva Visión, 1957 14-83

Lectura de trabajo:
WÖLFFLIN, Heinrich. El arte clásico, Madrid, Alianza, 1968 pp.59-94,213-259


CICLO 2 – MÉTODOS: ícono, símbolo, signo

Como en ningún otro campo de la labor historiográfica, la historia del arte necesita valerse de herramientas que le permitan una comprensión discursiva de su objeto de estudio, con el riesgo constante de que la interpretación y el sentido del análisis tiene un amplio rango de subjetividad. Las propuestas surgidas a lo largo del siglo XX procuraron generar condiciones para hacer una historia del arte lo más objetiva posible, acercándose a la abstracción y a la generación de terminologías y mecanismos encaminados a la comprensión de la temática.

2-8 marzo
Semana 6 - Simbolismo




El símbolo: la imagen como lugar de interpretación. La figura de Aby Warburg y el instituto.

Lecturas complementarias

GOMBRICH, Ernst. Aby Warburg: una biografía intelectual, Madrid, Alianza, 1992
SEMINARIO
Lectura de trabajo:
Warburg, Aby,
El renacimiento del paganismo. Aportaciones a la historia cultural del Renacimiento
europeo, Alianza, Madrid, 2005, pp. 415-511


9-15 Marzo
Semana 7 – métodos del símbolo

El arte moderno: métodos, manifiestos y reinterpretaciones. El método de Panofsky


SEMINARIO
Lectura de trabajo:
Panofsky, Erwin. El significado de las artes visuales, Madrid, Alianza editorial, 1991. Pp.1-130


16-22 Marzo
Semana 8 - Iconología

Las rupturas: el arte como un constante proceso de fuga

Lecturas complementarias

Burucúa, José Emilio. Historia, arte, cultura: de Aby Warburg a Carlo Ginzburg. Buenos Aires. Fondo de Cultura Económica de Argentina, 2003.
SEMINARIO
Lectura de trabajo:
Gombrich, Ernest. Historia del arte, New York, Phaidon, 1997, pp. 557-637


23-29 Marzo (festivo)
Semana 9- La semiología en el arte


Entre Warburg y la semiología. Los signos del artista como procesos de construcciones sociales. La cuestión de la inventiva.

Lecturas complementarias

GINZBURG, Carlo, "De A. Warburg a E.H. Gombrich. Notas sobre un problema de método", en: Mitos, Emblemas e Indicios. Morfología e Historia, Barcelona, 1989
SEMINARIO
Lectura de trabajo:
Baxandall, Michael. Modelos de intención: sobre la explicación histórica de los cuadros. Madrid, Editorial Hermann Blume, 1989. 57-121



CICLO 3: LA SOCIEDAD DEL ARTE

La historia del arte como una rama aislada, procuró separarse del circuito social que definía el carácter de su objeto de estudio. Sin embargo, esta disciplina tomó el mismo camino de las diversas ciencias humanas que en tiempos de postguerra, empezaron a tener un desarrollo interdisciplinar y se vio la necesidad de reivindicar su estudio con las prácticas que permitieron su desarrollo en la historia. Así, vuelve el rol de la sociedad y el lugar de producción al estudio de la historia del arte.



31 Marzo – 5 Abril
Semana 10 – Arte y espiritualidad

El barroco y la espiritualidad del siglo XVII. (En la Iglesia Santa Clara)

Barthes R. La aventura semiológica. Barcelona, Paidos, 1990
SEMINARIO
Lectura de trabajo:
Mâle, Émile. El barroco arte religioso del siglo XVII. Encuentro, Madrid, 1985 (capítulo 2)


SEMANA SANTA

13 – 19 de abril
Semana 11 – Sociedad e historia

El límite entre la historia social y la sociología del arte. El campo artístico.

Lecturas complementarias

García Canclini, Néstor. La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte, México, Siglo XXI, 1988.

Bourdieu, Pierre,
Creencia artística y bienes simbólicos, Buenos Aires, Aurelia, 2003, pp. 65-154
SEMINARIO
Lectura de trabajo:
Hauser, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Barcelona, Random House Mondadori, 2004. Tomo 2. 144-244


20-26 Abril
Semana 12 – Los lugares de la imagen en la escritura de la historia
(MODIFICACIÓN: SEMANA DE DEFINICIÓN Y PÉRFIL DE TRABAJOS FINALES)

La Escuela de los Anales, definición y articulación de fuentes. El planteamiento de una nueva historia social

Lecturas complementarias

BURKE, Peter. La revolución historiográfica francesa, Barcelona, Gedisa, 1994.
SEMINARIO
Lectura de trabajo:
FRANCASTEL, Pierre. Pintura y Sociedad. Madrid, Cátedra, 1990. Pp.11-121

(Opción en Inglés, History of Medieval Sculpture, Georges Duby)

CICLO 4 – UNA NUEVA HISTORIA DEL ARTE

La producción de la historiografía del arte tiene ante sí un motivo que obliga no sólo a replantear el método de escritura, sino también definirse en medio de un nuevo campo cuya dimensión y definición se hace cada día más difuso. Este motivo es el arte mismo. A partir de las transvanguardias de los años 70, el arte pierde muchas de las características que lo definían tradicionalmente, e incluso en un sentido “moderno” del término. Lo efímero, lo intangible, lo conceptual se abre espacio con las nuevas tecnologías e interrumpen propuestas complejas que demandan igualmente formas complejas de interpretar.

27 Abril-2 Mayo (festivo)
Semana13 – Entre la filosofía y el arte

De la estética de Hegel a la muerte de tragedia de Nietzsche y la Pipa de Magritte en Foucault.
MODIFICACION:
George Didi-Huberman.
Ante el Tiempo. Buenos Aires, Ed. Adriana Hidalgo, 2005 Pp.83-222

SEMINARIO
Luis Marin. “Toward a Theory of Reading in the visual Arts: Poussin’s The Arcadian Shepherds”. En Preziozi, Donald. The Art of Art History: A critical anthology. Oxford University Press, 1998 263. Pp.263-275

O Texto de Luis Marin sobre la imagen de Luis XIV, en “Fragmentos para una historia del cuerpo humano, tomo III




Semana14
4-10 Mayo
La transgresión

De qué forma un arte transgresor obliga a una historia del arte diferente. (En la manzana cultural del banco de la república)

MODIFICACIÓN
SEMINARIO

BELTING, Hans. Antropología de la Imagen. Ed. Katz, Madrid, 2007. Pp.71-107

Semana15
11-17Mayo
Antropología de la imagen
(MODIFICACIÓN: EL FIN DE LA HISTORIA DEL ARTE)

Desplazar el lugar de “obra de arte” por el de Imagen y cuerpo. (En el Museo de Arte Colonial)
MODIFICACIÓN:
HANS BELTING. ART HISTORY AFTER MODERNISM.


SEMINARIO

La retórica visual como análisis posible de la didáctica del arte y la imagen Marian L.F. Cao, en
www.ucm.es/BUCM/revistas/bba/11315598/articulos/ARIS9898110039A.PDF



Semana 16
18-24 Mayo (Festivo)
(MODIFICACIÓN: PRESENTACIÓN DE TRABAJOS FINALES)
Interpretaciones. Teorías sobre la respuesta del arte.

Lecturas complementarias

BOZAL, Valeriano (ed.). Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, Visor, 1996.
SEMINARIO
FREEDBERG, David. El poder de las Imágenes. Madrid, Cátedra, 1992 pp. 285-387


REFLEXIÓN - ¿El final de la Historia del Arte?
Semana17
(MODIFICACIÓN: PRESENTACIÓN DE TRABAJOS FINALES)

EXPOSICIONES TRABAJOS FINALES
Presentación y entrega de trabajos presentados al resto del curso. (presentaciones de 30 minutos por cada uno de los asistentes al curso)

Lectura de Trabajo:

Tomándose la historia en serio. Danto, esencialismo histórico e indiscernibles
En
http://www.ucm.es/BUCM/revistas/fsl/00348244/articulos/RESF0707220109A.PDF

EXPOSICIONES TRABAJOS FINALES
Presentación y entrega de trabajos presentados al resto del curso. (presentaciones de 30 minutos por cada uno de los asistentes al curso)


Semana18

ENTREGAS
Entrega de trabajos finales